Artikel SEO

disclaimer : this article is written by SEO Article content writer for rickylionardi.com

Perkembangan musik di Indonesia sekarang ini tidaklah lepas dari karya-karya musik yang pernah ada sebelumnya. Tidak peduli karya tersebut berasal dari luar negeri atau Indonesia sendiri, yang jelas perkembangan musik hingga mencapai titik seperti sekarang tidak bisa dilepaskan dari musik yang telah ada sebelumnya. Banyak karya-karya musik milik Komposer Indonesia yang begitu membekas dihati karena kedalaman arti dan makna musiknya. Salah satu komposer yang karyanya dikenang sampai sekarang adalah Gesang.

Memahami Istilah Komposer

Bagi penikmat musik, mengerti istilah-istilah dalam musik bukanlah sesuatu yang menjai prioritas. Karena itu beberapa istilah musik biasanya tidak terlalu mereka pedulikan selama mereka bisa menikmati karya yang bagus. Namun tidak ada salahnya jika kita sedikit belajar tentang beberapa istilah di dunia musik salah satunya adalah komposer. Paling tidak kita harus tahu Komposer Indonesia yang memiliki segudang prestasi dalam sejarah perkembang musik di tanah air.

Komposer berarti seseorang yang menciptakan musik. Dulunya komposer bekerja sepenuhnya dari mulai membuat melodi hingga membuat orkestranya. Karena itu komposer dunia Mozart menjadi sangat terkenal dengan kepiawaiannya menciptakan musik, menyiapkan melodi hingga membuat orkestranya. Karena apa yang dilakukannya adalah sebuah proses yang rumit, tidak sederhana dan membutuhkan waktu yang tidak sebentar. Sekarang ini istilah komposer telah bergeser menjadi seseorang yang hanya membuat melodi saja bukan yang membuat komponen lain-lain pada musik. Apapun istilahnya, seorang komposer adalah sosok yang tidak hanya memiliki kepiawaian dalam musik, namun juga mengerti bagaimana membuat musik yang baik. Dan Gesang adalah salah satu dari beberapa Komposer Indonesia yang tidak hanya piawai membuat musik namun juga mampu menciptakan kedalaman makna dalam setiap karya-karyanya.

Mengenal Pribadi dan Karya Gesang

Salah satu karya terbaik Gesang, yang menjadi masterpiece dalam dunia musik Indonesia adalah Bengawan Solo. Bahkan sampai sosok Gesang meninggal, lagu ini sangat fenomenal dikalangan penikmat musik tidak hanya di Indonesia tapi juga di seluruh dunia. Karya Komposer Indonesiayang sangat legendaris ini bahkan sampai diterjemahkan kedalam 13 bahasa di dunia. Ini karena Bengawan Solo telah memikat hati para pendengar fanatiknya dengan kedalaman makna yang ada dimusiknya bahkan syairnya.

Lagu Bengawan Solo sendiri memiliki arti makna yang tersirat dimasa depan bahwa kondisi sungai ini sangatlah menyedihkan. Disaat musim kemarau debit air sungai berkurang sementara dimusim penghujan Bengawan Solo menjadi petaka karena selalu menyebabkan banjir. Ini adalah sebuah wujud keprihatinan Sang Komposer Indonesia terhadap kerusakan lingkungan terutama di DAS Bengawan Solo.

Bicara tentang pribadinya, Gesang adalah sosok yang tidak pernah sekalipun menganggap dirinya besar meskipun sejumlah penghargaan berhasil diraihnya. Gesang adalah komposer besar yang hidup dalam kesederhanaan dan kejujuran. Kehidupan dan karya Gesang adalah contoh terbaik bagi seluruh Komposer Indonesia dalam menciptakan banyak karya.

 

Artikel SEO

disclaimer : this article is written by SEO Article content writer for rickylionardi.com

Sebuah jingle iklan Indonesia dibuat dengan tujuan utama untuk menarik perhatian masyarakat umum agar melirik produk yang diiklankan. Hampir semua iklan di televisi selalu memakai jingle. Mungkin iklan-iklan tertentu yang tidak mengikutsertakan jingle karena durasi iklannya cukup pendek dan temanya sederhana. Sebuah jingle dapat dibuat oleh siapa pun, baik mereka yang bukan musisi, komposer, atau arranger terkenal. Pasalnya, membuat sebuah jingle iklan tidak seperti membuat lagu yang harus memperhatikan komposisi, lirik, dan nada-nadanya. Jingle cukup dibuat singkat, padat, dan sesuai dengan tema iklan yang akan ditayangkan. Ada beberapa pihak yang terlibat dalam pembuatan sebuah jingle iklan Indonesia, antara lain sebagai berikut.

Komposer musik

Komposer adalah pembuat lagu. Namun kaitannya dengan pembuatan jingle iklan, kerja sang komposer tidak serumit seperti membuat sebuah lagu. Namun demikia, kualitas musik dalam jingle tersebut juga dibuat yang berkualitas. Komposer dapat membuat sebuah jingle dengan diiringi sebuah alat musik saja, seperti piano, biola, atau gitar. Ada beberapa iklan yang ditayangkan di televisi yang jinglenya sangat sederhana. Namun, sebuah jingle juga dapat dibuat serumit membuat lagu. Hal itu dikarenakan permintaan dari klien atau produser iklan. Oleh karena itu, komposer melibatkan penyanyi dan pemain alat musik dalam pembuatan jingle tersebut. Sebuah iklan yang berdurasi cukup panjang, yaitu sekitar 4 – 5 tentu harus diimbangi dengan jingle yang durasinya kurang lebih sama. Oleh karena itu, seorang komposer harus memperhitungkan semua itu.

Sutradara iklan

Untuk membuat sebuah jingle iklan Indonesia, seorang komposer harus bekerja sama dengan sutradaranya. Pasalnya, sang sutradara yang membuat dan mengetahui isi skenario iklan tersebut. Dengan begitu, komposer dapat menjadikan patokan dari isi skenario, jingle seperti apa yang nanti akan dibuat. Komposisi musik serta lirik harus diselaraskan dengan isi skenario iklan. Hasilnya akan menjadi sebuah iklan yang berkualitas. Seorang sutradara harus mengetahui jalan cerita yang akan dibuatnya. Oleh karena itu, dia perlu mencari beberapa aktris atau aktor yang akan bermain dalam iklan tersebut. sebuah casting biasanya diadakan untuk memilih mereka yang tepat untuk mengisi pemain dalam iklan.

Produser iklan

Produser di sini diartikan sebagai klien atau pemegang modal dalam pembuatan sebuah iklan. Sebuah iklan tidak dapat dibuat tanpa kehadiran produser yang membiayainya. Oleh karena itu, seorang komposer dan sutradara harus apa kemauan produser. Misalnya, tema iklannya seperti apa, jalan ceritanya, musik yang digunakan untuk jingle, dan lain sebagainya. Seorang produser juga bertugas sebagai quality control, yaitu mengetahui kualitas sebuah iklan yang sudah jadi apakah layak untuk diiklankan di layar televisi atau belum. Jika belum tentu harus dibuat lebih bagus lagi. Kerja sama dari ketiga komponen ini akan membuahkan sebuah jingle iklan Indonesiayang bagus dan menarik perhatian masyarakat luas.

Artikel SEO

disclaimer : this article is written by SEO Article content writer for rickylionardi.com

Ada beberapa musisi jazz Indonesia yang cukup terkenal. Mereka telah mengeluti aliran musik ini sudah sejak lama. Bahkan, tak jarang melakukan konser musik jazz di dalam maupun di luar negeri. Oleh karena itu, para musisi jazz ini tidak hanya terkenal di Indonesia saja, melainkan dikenal luas di negara lain. Konsistensi dalam bermain musik telah menjadikan mereka menjadi seorang musisi yang profesional. Tidak peduli dengan selera pasar industri musik di tanah air karena pasti berganti-ganti. Mereka tetap setia memainkan musik jazz hingga sekarang. Karakter seperti itu yang harus dimiliki setiap musisi di Indonesia. Memang kenyataannya, dalam segi finansial yang didapat tergolong kecil dan tidak dapat bersaing dengan aliran musik yang lain, seperti rock, pop, atau yang lainnya. Namun yang terpenting musisi jazz Indonesia mampu menunjukkan karya-karyanya hingga ke mancanegara.

Di sini akan sedikit diinformasikan beberapa musisi jazz hebat yang dimiliki Indonesia. Secara musikalitas, mereka tidak bisa dianggap remeh dan mampu disejajarkan dengan musisi jazz dari mancanegara. Bahkan, karya-karya mereka hingga sekarang masih enak untuk didengar.

Ireng Maulana

Ireng Maulana merupakan anak dari pasangan Max Maulana dan Georgiana Sinsoe. Bakat musiknya menurun dari sang ayah, yaitu seorang pemain gitar, sementara ibunya adalah seorang penyanyi yang pandai memainkan piano. Ireng Maulana mulai menyukai musik jazz saat melihat pamannya, yaitu Tjok Sinsoe bermain alat musik bass. Pamannya itu cukup terkenal pada era jazz tahun 40-an di Indonesia.

Indra Lesmana

Indra Lesmana bermain musik jazz sejak kecil. Dia pertama kali tampil bersama ayahnya saat masih berusia 10 tahun. Indra sangat menyukai alat musik keyboard. Pada tahun 1978, Indra meliris album perdananya yang diberi judul Ayahku Sahabatku. Nuansa jazz pada album tersebut sangat kental. Meskipun pada saat itu perkembangan musik jazz belum memuaskan seperti saat ini, Indra tetap konsistem memainkan musik jazz. Bahkan, hingga sekarang Indra masih eksis dalam bermain musik jazz.

Bubi Chen

Bubi Chen merupakan musisi jazz Indonesia yang lahir pada tanggal 9 Februari 1938 dan meninggal di Semarang pada tanggal 16 Februari 2012 silam. Bubi Chen berkarier di jalur musik jazz hingga akhir hayatnya. Bubi belajar piano sejak usianya masih 5 tahun. Dia berguru pada Di Lucia, seorang pianis berkebangsaan Italia yang tinggal di Indoensia. Perkembangan musik jazz di tanah air yang mulai menggeliat membuat Bubi semakin bersemangat untuk menghasilkan karya-karya terhebatnya hingga tutup usia.

Jack Lesmana

Pada usia 10 tahun, Jack telah mahir bermain gitar. Selanjutnya, pada usia 15 tahun Jack bergabung menjadi seorang gitaris pada group band Berger Quartet. Bukan hanya pintar memainkan gitar, Jack juga mahir memainkan alat musik bass. Jack Lesmana juga pernah mendirikan Jack Lemmers Quartet bersama Maryono dan Bubi Chen. Sebuah group musik beraliran jazz yang cukup terkenal pada masa itu.

Benny Likumahua

Benny Likumahua merupakan salah satu musisi jazz Indonesia yang bermain alat musik saksofon. Namun sebelumnya Benny pernah bermain bongo, kemudian beralih ke alat musik bass. Saat mulai tertarik dengan musik jazz, Benny mengganti alat musik yang dipegangnya menjadi Darinet dan trombone.

Artikel SEO

disclaimer : this article is written by SEO Article content writer for rickylionardi.com

Sebuah musik orkestra Indonesia dapat diciptakan oleh semua komposer, khususnya mereka yang mengambil jalur musik orkestra atau klasik. Musik-musik hasil ciptaan komposer klasik tersebut dapat diperdengarkan secara umum kepada masyarakat lewat sebuah pertunjukan musik orkestra. Dewasa ini, musik orkestra di Indonesia sudah tidak bisa dibilang ketinggalan zaman atau jadul (jaman dulu). Pasalnya, tidak sedikit kalangan muda-mudi yang sengaja memperdalam ilmu bermain musik orkestra. Mereka biasanya menguasai salah satu alat musik yang dimainkan dalam pertunjukan orkestra. Para anak muda tersebut bisa tergabung dalam group orkestra yang khusus dibuat bagi mereka yang menyenangi musik orkestra.

Sejarah berdiri

Orkestra Simfoni Universitas indonesia (OSUI) Mahawaditra didirikan pada tanggal 11 Juni 1983. Perlu anda ketahui bahwa saat pendiriannya bertepatan dengan fenomena alam gerhana matahari total. Pada pendiri OSUI memang sengaja memakai momen tersebut untuk mengingat awal berdirinya group orkestra Indonesia ini.

Mahawaditra dapat diartikan suara yang agung atau besar. Nama tersebut dipilihkan oleh rektor UI pada saat itu. OSUI menjadi orkestra Indonesia tertua yang didirikan oleh kalangan universitas hingga sekarang. UI memang tidak memiliki fakultas khusus yang mempelajari mengenai musik. Namun dengan berdirinya OSUI, para mahasiswa yang berminat dengan musik khususnya musik orkestra dapat bergabung, belajar, dan bermain musik brsama-sama.

Pada awalnya, OSUI hanya untuk mengisi acara seremonial yang diadakan UI, seperti wisuda atau dies natalis atau ulang tahun. Namun itu dahulu, sekarang ini OSUI menjadi salah satu group orkestra yang dipandang cukup berkualitas di antara group orkestra lain yang ada di Indonesia. seiring perkembangan zaman, OSUI tidak hanya mengisi acara seremonial semata, tetapi sudah melakukan pertunjukan musik orkestra Indonesia secara profesional. Mereka kerap hadir dalam beberapa acara yang diselenggarakan instansi tertentu yang membutuhkan pertunjukan orkestra Indonesia. Oleh karena itu, OSUI menjadi semakin terkenal dan berperan aktif hingga sekarang dalam perkembangan musik orkestra di Indonesia.

Regenerasi anggota OSUI

Semakin bertambahnya usia, OSUI juga membutuhkan talenta-talenta mudah untuk mengisi squat orkestra yang dimiliki. Hal itu dikarenakan, OSUI memang khusus group orkestra yang diisi oleh mahasiswa-mahasiswi UI. Mereka yang bergabung menjadi anggotanya memang tidak selamanya karena setelah lulus biasanya segera meninggalkan OSUI untuk berkarier di bidang yang digelutinya. Oleh karena itu, OSUI secara rutin selalu membuka pendaftaran bagi para mahasiswa UI yang ingin lebih mengenal musik orkestra Indonesia dengan bergabung menjadi anggotanya. Jadi, perekrutannya seperti Unit Kegiatan Mahasiswa (UKM) yang hanpir tiap tahun selalu membuka pendaftaran bagi anggota baru. Dengan cara seperti itu, cukup banyak anggota OSUI yang bergabung sehingga regenerasi talenta-talenta muda musik orkestra Indonesia akan tetap terjaga.

 

Artikel SEO

disclaimer : this article is written by SEO Article content writer for rickylionardi.com

Seorang arranger Indonesia harus mampu mengaransemen sebuah lagu dari yang biasa-biasa saja menjadi lagu yang luar biasa. Tidak sedikit Arranger yang berkiprah saat ini dulunya merupakan seorang penyanyi solo atau group band. Mereka yang sudah banyak ‘makan garam’ dalam dunia permusikan Indonesia, akhirnya mampu mengubah sebuah lagu yang diciptakan oleh seorang pencipta lagu. Tentu saja dalam berkarya seorang Arranger Indonesia harus meminta izin terlebih dahulu kepada pencipta lagu yang bersangkutan. Hal itu merupakan etika dalam dunia musik yang harus dilakukan. Jika pencipta lagu mempersilakan tanpa ada persyaratan apapun, Arranger akan merasa sangat bersuka cita menggarap lagu tersebut. Namun, tidak sedikit pencipta lagu yang memberikan syarat kepada Arranger, biasanya terkait royalti yang akan dibagi.

Apa itu Arranger?

Arranger adalah seseorang yang mengaransemen sebuah lagu tertentu. Sementara aransemen dapat diartikan menyesuaikan komposisi musik dengan suara penyanyi atau group band yang berpatokan pada komposisi musik pada lagu yang asli atau original. Setelah melalui aransemen, sebuah lagu akan berbeda komposisi musiknya, tetapi secara substansi tidak berubah. Itulah kehebatan Arranger Indonesia yang bisa dikatakan ‘mendaur ulang’ sebuah lagu dari yang kualitasnya biasa-biasa saja menjadi sebuah lagu yang luar biasa karena dibawakan oleh seorang penyanyi atau groub band yang cocok dengan lagu tersebut.

Seorang arranger Indonesia dapat bekerja sesuai kebutuhan atau juga bisa mendapat tawaran dari pihak lain. Sesuai kebutuhan dapat diartikan, seorag Arranger yang biasanya juga penyanyi atau pencipta lagu membutuhkan lagu-lagu yang sudah diaransemen untuk dinyanyikannya sendiri. Oleh karena itu, dia tidak butuh seorang Arranger lain karena sudah dapat mengaransemen sendiri. Selain itu, seorang Arranger dapat mengaransemen karena mendapat tawaran dari pihak lain, seperti produser musik atau penyanyi. Mereka dapat menyewa jasa Arranger untuk mengaransemen sebuah lagu sesuai permintaan mereka. Dalam industri musik Indonesia saat ini,arranger Indonesia seperti itu sudah banyak yang melakukan karena dilihat dari segi finansial memang cukup menguntungkan.

Pekerjaan pokok seorang Arranger

Seorang Arranger Indonesia saat mengaransemen sebuah lagu harus memperhatikan dua hal penting, yaitu vokal penyanyi dan instrumen musiknya. Kedua faktor tersebut sangat berperan penting menjadikan sebuah lagu hasil aransemen menjadi lebih bagus, sama saja, atau malahan menjadi lebih buruk dari yang aslinya. Di sinilah pekerjaan sebagai seorang Arranger diuji dan diperhitungkan. Pasalnya, tidak semua macam lagu dapat diaransemen dengan mudah. Ada juga lagu-lagu yang tingkat kesulitannya cukup tinggi saat diaransemen.

Vokal seorang penyanyi dapat dijadikan patokan untuk mengaransemen sebuah lagu. SeorangArranger harus mengetahui dahulu jenis suara dan vokal dari penyanyi tersebut. Setelah aransemen sebuah lagu selesai, dapat dicoba dinyanyikan oleh penyanyi yang ditunjuk.

Sementara penyusunan instrumen dalam aransemen lagu dilakukan dengan cara menyesuaikannya dengan alat-alat musik yang akan membawakannya. Semakin lengkap alat musik tersebut, semakin bervariasi pula aransemen yang dilakukan pada sebuah lagu. Pekerjaan seperti itu hanya dapat dilakukan oleh Arranger Indonesia yang berpengalaman dan profesional.